Выставки Елены Шейдлиной

ELLEN SHEIDLIN

Born in 1994 in Russia

Resides and works in Asia

Mediums: painting / photo / video art / sculpture/ illustration

Education / training:

2023-2023: NEURAL NETWORKS IN ART, a set of individual courses on various technologies, Dubai, UAE

2023-2023: CERAMICS, an individual course by Eve Suh, Private Art Residence, Seoul, Korea

2021-2022: VISUAL ARTS, Foundation Year Program, The Florence Classical Arts Academy, Florence, Italy

2013-2016: ADVERTISING AND PR, Synergy University, Moscow, Russia

2010-2013: BOOK DESIGN, State College of Book Business and Information Technology, Saratov, Russia

Selected solo exhibitions:

2024 NOISE, Beinart Gallery, Melbourne, Australia

2022 MATERIALIZATION OF SENSUAL IDEAS, Art in Space, Dubai, UAE

2021 COMPREHENDED BY FANTASY, The Social Hub, Florence, Italy

2021 SPINNING IN MIRRORS, Palazzo Imperatore, Palermo, Italy

2020 TRANSFORMATIONS, Vanilla Gallery, Tokyo, Japan

2017 SHEIDLIN UNIVERSE, Museum of Contemporary Art 'Artmusa', Saint Petersburg, Russia

Selected group exhibitions:

2023 REALLY~DREAMY~GROOVY, Joyman Gallery, Bangkok, Thailand

2022 TON NFT EXHIBITION, Art in Space, Dubai, UAE

2022 WOMEN & NFTS, International NFT Exhibition, Venice, Italy

2022 TRANSFORMATIONS, Unit London gallery, London, UK

2021 CHRISTMASSY, Dorothy Circus Gallery, London, UK

2021 FIRST NFT EXHIBITION, Superchief Gallery NFT, New York City, USA

2020 MINIATURE, Beinart Gallery Melbourne, Australia

2019 WHAT HAPPENS IN THE ROOM WHILE NO ONE SEES, Hydragea Gallery, Tokyo, Japan

Selected art fairs:

2024  ART DUBAI, DUBAI, UAE. Represented by Ton Diamonds

2023  FOCUS ART FAIR, London, UK. Represented by Satori Me

2023  FOCUS ART FAIR, New York City, USA. Represented by Ton Diamonds

2023  ART FAIR TOKYO, Tokyo, Japan. Represented by FAT Collection 

2022  MANGO ART FESTIVAL, Bangkok, Thailand. Represented by Circus Gallery

2022  FOCUS ART FAIR, Paris, France. Represented by Ton Diamonds

Professional awards & contributions:

2023 JURY, Beautiful Bizarre Art Prize 2023, Sydney, Australia

2021 JURY, Adobe Russia Reimagined, Moscow, Russia

2022 WINNER, World Influencers and Bloggers Award, WIBA Academy LLP, Cannes, France

2021 PUBLIC SPEAKER, OFFF Moscow Festival, Moscow, Russia

Selected commercial photo / video works:

2021 BACARDI: Berry Smoothie

2021 XIAOMI: The Making of Fantasy

2021 GUCCI BEAUTY: Which day of the week are you?

2020 SWATCH: Weave from the imagination

2019 BMW: Snowman in A Car Trunk

2019 MONCLER: Flying with magic balloons

2018 APPLE: Flamingo Children

2017 NIKE: Oriental Calendar                                                                                                       

Selected press:

BEAUX ARTS MAGAZINE: «L’éclosion numérique du „Baiser“ de Klimt» by Camille Bois-Martin, published

on 29 April, 2022: https://www.beauxarts.com/vu/leclosion-numerique-du-baiser-de-klimt

SUPERRARE MAGAZINE: «Sheidlina was born on the Internet and has been reincarnated as a surrealist NFT» by A. Moret, published on 11 November, 2021: https://superrare.com/magazine/2021/11/11/sheidlina-was-born-on-the-internet-and-has-been-reincarnated-as-a-surrealist-nft

NUMERO TOKYO: «Naomi Watanabe also praises it! Ellen Sheidlin’s debut collection of works» 

by Akiko Kinoshita, published on 15 October, 2020: https://numero.jp/news-20201015-ellen-sheidlin

BEAUTIFUL BIZARRE MAGAZINE: «Sheidlina Takes Over Beautiful Bizarre» by Jennifer Gori, 

published on 06 April, 2020: https://beautifulbizarre.net/2020/04/06/sheidlina-takes-over-beautiful-bizarre

Bibliography:

ELLEN SHEIDLIN CRYPTO ART MONOGRAPH by Andrea Concas, Alfredo Cramerotti, 

Auronda Scalera, Alessia Cuccu. Publisher: The NFT Magazine, 2023, Cagliari, Italy

ELLEN IN SHEIDLINLAND by Ellen Sheidlin. Publisher: Seigensha Art Publishing, Inc, 2020, Tokyo, Japan

In «Hide and Seek,» Ellen Sheidlin explores the liminal spaces between consciousness and subconsciousness, childhood and adulthood, light and shadow. This multifaceted exhibition features paintings, video art, and a monumental interactive installation, probing the question: What happens when the seeker and the sought become one?

Sheidlin’s evocative canvases depict illuminated child figures asking haunting questions, speaking to how childhood experiences shape adult identity. The exhibition’s centerpiece, «My deer,» is a massive 379×325 cm interactive installation that combines an antique taxidermy deer with handcrafted paper antlers. This imposing piece invites viewers to physically enter the artwork, dramatically blurring the lines between traditional painting and immersive art.

The artist challenges visitors with introspective questions like «What if what you’re looking for is actually looking for you?» and «When was the last time you really found yourself?» Through this exhibition, Sheidlin creates a labyrinth of memories where past and present, reality and fantasy intertwine, inviting audiences to explore the complexities of self-discovery within a visually stunning and thought-provoking environment.

Выставка представляет первое знакомство художника с цифровой сферой и демонстрирует серию анимационных элементов, оживающих в забавных, восьмиминутных мультфильмах. Каждый элемент является результатом свободного мышления художника, когда она закрывает глаза и рисует линии на бумаге, раскрывая фантастические формы, возникающие в ее воображении. Вдохновленная предыдущей выставкой во Флоренции, где художник рисовала скульптуру, используя аналогичные методы, эта выставка приглашает посетителей окунуться в сенсорный опыт в темной комнате. 16-метровое полотно создано для того, чтобы задействовать все чувства, с движением, звуком и даже запахом, вызывающими чувства и эмоции. Результатом является созвездие мыслей, галактика воображения, которая превратится в будущие картины в эволюционном стиле художника.

На выставке была представлена коллекция последних работ Эллен Шейдлин, в которой сочетаются видео и живопись, исследующие тему «Phygital»

«Authentic cadence» — цветок родившийся в Садах Этрета на побережье Ла-Манша, поёт прекрасную песню.

Этот сад — самостоятельное произведение искусства, наполнение работами художников, и  художница исследовала его как место гармонического соединения природы и человека-творца.

«Каждый художник может быть цветком. Каждый цветок-не может быть художником.»-размышляет художница.

Видео работа и картина, была выставлена в Carrousel du Louvre в Париже при поддержке Focus Аrt Fair с 1 сентября по 4 сентября 2022

«Музыкальная мысль танцуя, находит свои корни в отражении.

Я пробую себя на вкус, а чувствую деревья, цветы, травы и землю.  Превращаясь в иное звучание, меняя форму тела привычного, я останусь цветком радуги, я буду рости и цвести в садах Нормандии.

Каждый художник может быть цветком. Каждый цветок-не может быть художником.»

Выставка призвана показать мир воображения Эллен и то, как ее внутренние мысли и эмоции были вплетены в ее искусство. Гигантская голова-скульптура символизирует разум художника, а нити представляют поток ее творческих мыслей и идей. Отверстие для ключа — это метафора входа в ее подсознание, где посетители могут испытать глубину ее воображаемого мира. Со стороны лица можно увидеть, что происходит внутри головы — вихрь изображений, символов, странных монстров и красивых вымышленных существ. Нити являются связующим звеном между внутренним миром художника и внешним пространством, окружающим ее, структурируют хаос фантазии и превращают его в живописные сцены, представленные вдоль всего периметра выставочного пространства.

Выставка подготовлена в сотрудничестве с итальянским художником Эдоардо Дионеа Чиккони. Темой проекта, созданного в период карантина, было отражение — в зеркалах, в ее собственной работе, друг в друге и в меняющемся мире вокруг нас. Эллен представила переосмысленную документацию своих выступлений: цифрово обработанные фотоизображения на металлической пластине с художницей в главной роли. Кроме того, Эллен и Эдоардо показали совместные работы, явно отражающие тему отражений творческих подходов двух одновременно разных и похожих авторов.

Сольная выставка художника в галерее Vanilla в Токио была посвящена теме переходов и трансформаций. Трансформация часто является болезненным процессом, но именно благодаря ей каждое живое существо, включая людей, способно двигаться на следующий уровень. При переживании того или иного перехода человек может открыть связи, которых он не замечал раньше: между языком и миром, страхом и свободой, движением и покоем, физической реальностью и цифровой средой. Последняя — явление связи между реальным и виртуальным мирами — является перекрывающей темой искусства Эллен, а метод работы художника, который она называет «сурвиртуализмом», посвящен его анализу. Следуя поиску связей и трансформаций, Эллен представила как живопись, так и свои цифровые работы на выставке.